Oiiii!!! Genteee!!!
Iai, tudo bem com vocês??? XD
Bom.... vou levantar um assunto aqui que poucos se importam, principalmente por pensarem que ser musicista é uma das profissões menos perigosa!!! Mas sempre que você está perto de um músico ( se você já não for um ), ele sempre toma cuidado com qualquer coisa que possa prejudica-lo, pois com uma simples gripe não da para tocar direito, agora imagine os problemas mais sérios!!! Leia o texto a baixo: 


Ciência e Cultura


Doenças ocupacionais afetam saúde dos músicos



Brasileirinho de Waldir Azevedo é um bom exemplo. Para chegar ao grau de preciosismo do chorinho, é preciso dedos rápidos e muitas horas de exercícios que expõem músicos a problemas graves de saúde, afetando seus músculos, articulações, ouvidos e cordas vocais. Tais males atingem esses profissionais de maneiras diferentes, dependendo do instrumento utilizado, tamanho e peso, horas de dedicação, exposição a ruídos e pressão sonora.
Um dos principais sintomas ocupacionais é o chamado DORT, ou Distúrbios Osteomusculares Relacionados ao Trabalho, líder no ranking de doenças notificadas à Previdência Social e que afeta, principalmente, músicos de cordas em decorrência de microtraumas que vão se acumulando, movimentos manuais repetitivos, contínuos, rápidos e vigorosos durante longas horas de prática.
A vulnerabilidade de músicos de cordas, especialmente os violinistas, já foi objeto de estudo pela Universidade do Texas, nos Estados Unidos: em 1989, a pesquisa realizada na instituição apontou, em um grupo de 2.122 membros da Conferência Internacional de Músicos da Sinfônica e Ópera, 75% afetados por algum tipo de problema ocupacional. No Brasil, 88% dos músicos de cordas reclamam de desconforto físico relacionado a sua atividade, segundo pesquisa de Edson Queiroz de Andrade e João Gabriel, fisioterapeutas da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Os 419 instrumentalistas de 13 Estados brasileiros entrevistados para o trabalho queixam-se principalmente de desconfortos nas costas, pescoço e ombro esquerdo.


As cordas vocais são expostas a horas de ensaio em ambientes barulhentos e poluídos, empregadas de forma inadequada, por tempo prolongado e em ambientes ressecados. Pior: as cordas vocais são sensíveis às variações bruscas de temperatura, o que pode afetar a voz, além de poderem sofrer inflamações devido ao consumo de cigarro e álcool. Mara Behlau, fonoaudióloga da Escola Paulista de Medicina (Unifesp), acrescenta que, entre os problemas mais comuns de voz, estão os edemas (inchaços) e calos das pregas vocais.
Ouvidos apurados e sensíveis são exigências básicas para afinadores, regentes e músicos em geral. Conseguir discernir os tons e semitons de uma orquestra requer um apuro fundamental e a exposição aos decibéis gerados em uníssono pelo conjunto de violinos, flautas, da percussão e dos metais pode ser risco igual ao que sofrem trabalhadores de uma metalúrgica. Foi o que verificou Iêda Russo, fonoaudióloga e docente titular da PUC-SP, em pesquisas que realiza há 30 anos sobre a audição de músicos. Iêda Russo, que também é pianista, diz que a maior causa desses problemas é a amplificação da música que nos anos 60 estava na ordem de 100 watts de potência, "o som dos Beatles", e saltou para cerca de 500 mil watts no início dos anos 90. O nível normal de audição é de cerca de 20db (decibéis); atinge 116db em shows de rock ou trios-elétricos durante o carnaval.
É o que mostra sua pesquisa realizada em 1995 quando mediu os níveis de pressão sonora de dois trios-elétricos em Recife (PE) e seus efeitos nos músicos antes e depois dos ensaios e show. Dados do Ato de Saúde e Segurança de Ontário, no Canadá, indicam que a dose diária de ruído está em torno de 90dB durante 8 horas diárias e caso a pressão sonora eleve para 100dB a exposição deve ser reduzida para 2 horas diárias.
São pouco os profissionais que se dedicam a saúde do músico. Carolina Valverde Alves, fisioterapeuta, percussionista e saxofonista amadora, e João Gabriel Fonseca, médico clínico e pianista, fundaram em 1999 o Exerser, Núcleo de Atenção Integral à Saúde do Músico com outros seis profissionais da saúde. Entre outros estudos na área, destacam-se pesquisas desenvolvidas na USP, Unifesp, PUC do Rio e São Paulo e a Universidade de Brasília.

Você se importa com isso??? Se não, pense bem sobre o que pode acontecer com você se não tomar as devidas providências!!! 


.... até a próxima pessoal!!!
XD

Oiiii!!! Genteee!!!
Bom... neste post irei falar sobre "As 10 Melhores Obras Da Música Erudita"!!!São aquelas que quando entramos no teatro e vemos o repertório  ficamos tão felizes e pensamos assim: Carambaaaaa!!! E quando começam a tocar, parece que não tem mais nada a nossa volta e viajamos em algo tão gracioso!!!Como todos sabemos não posso colocar aqui algo que simplesmente eu acho, pois primeiramente não sou especialista ainda sou iniciante neste ramo!!! Então vou me basear pela revista ROLLING STONES, N° 25, que divulgou "As 100 Melhores Obras Da Música Erudita", mas para podermos analisar bem vou colocar aqui somente as 10 primeiras obras....

Então aqui vai...

"As 10 Melhores Obras Da Música Erudita"

1. SINFONIA 9, BEETHOVEN :

 É a última sinfonia completa composta por Beethoven. É, considerada tanto ícone quanto predecessora da música romântica, e uma das grandes obras-primas de Beethoven. Incorpora parte do poema An die Freude ("À Alegria"), uma ode escrita por Friedrich Schiller, com o texto cantado por solistas e um coro em seu último movimento.
Vale a pena dar uma conferida!!!

2. DON GIOVANNI, MOZART :
Don Giovanni é uma ópera em dois atos da autoria de Mozart, com libreto de Lorenzo Da Ponte. Estreou em Praga. Devido ao sucesso no ano anterior com a sua ópera "Le Nozze di Figaro" o diretor do Teatro Nacional de Praga, Pasquale Bondini encomendou uma nova ópera a Mozart, que voltou a chamar o libretista Lorenzo da Ponte.
É uma ópera muito gostosa de ouvir!!!
3. A PAIXÃO SEGUNDO SÃO MATEUS, BACH :
A Paixão Segundo São Mateus de Bach foi escrita, provavelmente, em 1727. Apenas duas das quatro composições sobre a Paixão de Cristo, que Bach escreveu, subsistiram integralmente; a outra é a Paixão Segundo São João. A obra foi apresentada pela primeira vez na Sexta-feira da Paixão de 1727 ou na Sexta-feira da Paixão de 1729 na Thomaskirche (Igreja de São Tomás) em Leipzig. Ele a revisou em 1736, apresentando-a novamente em março desse mesmo ano, incluindo dessa vez dois órgãos na instrumentação.

O que você acha de conferi-la???

4. A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA, STRAVINSKY :
Conhecida como uma das maiores, mais influentes e mais reproduzidas composições da história da música do Século XX, sendo um ícone de toda música erudita por ter sido considerada a obra que marca o início do modernismo . Considera-se que ela inovou em quase todos os aspectos músicais correntes na época : estrutura rítmica, orquestração, timbrística, forma, harmonia, uso de dissonâncias, e particularmente uma valorização da percussão acima da harmonia e melodia como nunca tinha ocorrido antes.

Muito Interessante, se prestar bem atenção, você percebe bem o que Stravinsky quer passar!!!

5. SINFONIA 1, BRAHMS :
A Primeira sinfonía em do menor, Op. 68, é uma sinfonia composta por Johannes Brahms. Brahms dedicou ao menos catorze anos a completar esta obra, cujos esquemas datam de 1862. A estréia foi dirigida pelo amigo de Brahms Felix Otto Dessoff, e foi executada em Karlsruhe, Alemanha, 4 de novembro de 1876.
Ao director Hans von Bülow pareceu-lhe adequado em 1877 chamar a esta sinfonía a Décima Sinfonía de Beethoven, devido às similaridades percebidas entre a obra e várias composições de Beethoven; destaca-se com freqüência que há uma forte similaridad entre o tema principal da nona sinfonía de Beethoven, a última sinfonía que Beethoven compôs e que Brahms utilizou o ritmo do motivo do "destino" do princípio da quinta sinfonia.

Muito boa, ao ouvi-la você se prender a música!!!

6. SINFONIA 2 (RESSURREIÇÃO), MAHLER :
A Sinfonia N°2, em Dó Menor (termina em Mi Bemol Maior) por Gustav Mahler foi escrita entre 1888 e 1894. Ela foi publicada em 1897 (Leipzig, Hofmeistere) e passou por uma revisão em 1910. Ela também é conhecida como Sinfonia da Resurreição porque faz referências à citada crença cristã. Mahler compôs o primeiro movimento em 10 de setembro de 1888. Em 1893 completou o Andante e o Scherzo. Em fevereiro de 1894, durante os funerais do pianista e regente Hans von Büllow, Mahler ouviu um coro de meninos cantarem o hino Auferstehen (Ressurreição), da autoria de Friedrich Klopstock. O hino impressionou tanto Mahler que ele resolveu incorporá-lo ao Finale da sinfonia que estava em preparação. Ao mesmo tempo decidiu que a Ressurreição seria o tema principal da obra.
Impressionante!!!
7. TRISTÃO E ISOLDA, WAGNER :
Uma espécie de Romeu e Julieta

A ligação de Wagner com Matilde Wesendock, mulher de Otto. Com o eclodir do escândalo dessa ligação, desencadeado pela intempestiva Minna, mulher de Wagner, o compositor vê-se obrigado a deixar Zurique. Seguem-se estadias em Veneza e Lucerna. É nessas três cidades – Zurique, Veneza e Lucerna – que Wagner escreve essa nova ópera que referimos, "Tristão e Isolda". Numa carta a Liszt, Wagner diz ter escolhido o tema dessa velha romança medieval como forma de sublimação do seu próprio destino amoroso que, segundo ele, teria sido sempre sombrio.
 
Os primeiros esboços de "Tristão" datam de 1857. A sua primeira apresentação pública teve lugar no Teatro de Ópera da Corte de Munique passados 8 anos – a 10 de Junho de 1865 – e isso graças à intervenção de Luís II da Baviera, que, um ano antes, oferecera a Wagner a sua protecção permitindo-lhe o regresso à Alemanha.

Muito Lindaaa!!!

8. AS BODAS DE FÍGARO, MOZART :
É uma ópera cômica em quatro atos composta por Wolfgang Amadeus Mozart sobre libreto de Lorenzo da Ponte, com base na peça homônima de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Composta entre 1785 e 1786, foi estreada em Viena, em 1º de maio de 1786. Diz-se que Mozart começou a ter problemas com sua reputação a partir desta ópera, que satirizava certos costumes da nobreza.

Essa é uma daquelas músicas que começa a dar uma de louco!!! XD

9. SINFONIA 3 (EROICA), BEETHOVEN :
 Sinfonia n.º 3 em mi bemol maior (Op. 55) por Beethoven (conhecida como Eroica) é uma obra musical, por vezes citada como marco do fim da Era Clássica e o começo da musica romântica.

Gente o primeiro movimento desta música é muito lindo e.... me da vontade de dançar quando o escuto!!! XD

10. A ARTE DA FUGA, BACH :
É uma peça inacabada do compositor alemão Bach. A composição da obra provavelmente se iniciou em 1742. A primeira versão de Bach que continha 12 fugas e dois cânones foi copiada em1745. A segunda versão da obra foi publicada depois de sua morte em 1750, contendo 14 fugas e quatro cânones. A obra demonstra o completo domínio de Bach da mais complexa forma de expressão musical da música clássica européia, conhecida como contraponto. A obra é composta de combinações engenhosas e particularmente elaboradas de temas relativamente simples desenvolvidos como composições da mais alta musicalidade. A Arte da Fuga se situa entre os pontos mais altos a que chegou a música européia devido à complexidade única de sua forma e estrutura.
Espetacular!!!

Bom... agradeço a todos que tiveram paciência de terminar de ler!!! XD
Que Deus esteja guardando a Vida de cada um....
....então é só!!! XD
Oiii!!! Genteee!!!
Gostaria de primeiramente agradecer a todos que estão visitando o blog!!!
Será um blog sobre música, abrangendo principalmente em questão a música erudita, e também sobre a vida de quem é guiado pela música!!!
Vou avisando que eu não me dou muito bem com a internet, então sugestões são bem aceitas aqui!!! XD

Se você tiver alguma ideia sobre qualquer assunto (de preferência sobre o blog), deixe nos comentários ou então envie para o seguinte e-mail: paulinha.f.r@hotmail.com !!!

Muito Obrigada pela sua visita, você é bem-vindo aqui e espero que volte!!!

Por enquanto é só!!!

Em breve um novo post!!!

XD